Interview pour le New York Times
Afin de débuter la promotion de son nouvel album à paraître Las Mujeres Ya No Lloran, Shakira a dfonné une interview exclusive au prestigieux New York Times. En voici la traduction intégrale en exclusivité sur Shakriafrance.fr ! Découvrez la traduction de cette interview en cliquant sur « Traduction de l’interview » juste en dessous. Bonne lecture !
La famille de Shakira s’est désintégrée. Puis sa musique s’est envolée.
Avec « Las Mujeres Ya No Lloran », son premier album en sept ans, la superstar colombienne a déclaré avoir « transformé la douleur en productivité ».
Pour Shakira, 2022 a été une année de chagrin. Des décennies de singles à succès et de crossovers latino-pop révolutionnaires n’ont pas pu protéger la pop star colombienne des bouleversements personnels. Sous le feu des projecteurs, elle a rompu avec le footballeur Gerard Piqué, son partenaire depuis 11 ans et père de ses deux fils, Milan et Sasha. Son père a été hospitalisé à deux reprises pour une chute ayant provoqué un traumatisme crânien ; il a ensuite dû subir une nouvelle opération au cerveau en 2023.
Shakira faisait également face à des accusations d’évasion fiscale dans une affaire de longue date contestant si elle avait vécu principalement en Espagne de 2012 à 2014 ; elle y a déclaré sa résidence en 2015. En novembre dernier, elle a accepté une amende de 7,5 millions d’euros (environ 8,2 millions de dollars), invoquant « le meilleur intérêt de mes enfants ». Quelques jours plus tôt, Shakira avait remporté le Latin Grammy de la chanson de l’année pour « Shakira : Bzrp Music Sessions, Vol. 53 », une collaboration avec le producteur argentin Bizarrap avec un jeu de mots clairement destiné à Piqué et à sa petite amie.
La chanson faisait partie d’une série de singles sortis par Shakira qui faisaient directement référence à la rupture : le sarcastique « Te Felicito » (« Je te félicite ») ; la pleine de regrets « Monotonía » (« Monotonie ») ; la séance Bizarrap, « Acróstico », une ballade promettant à ses enfants qu’elle resterait forte ; et « TQG » (« Te Quedó Grande », traduit grossièrement par « Je suis trop bien pour toi »), un duo reggaeton provocateur avec la star colombienne Karol G, qui a vécu sa propre rupture publique. « TQG » a accumulé plus d’un milliard de streams.
Ces chansons réapparaissent sur le premier album de Shakira depuis 2017, « Las Mujeres Ya No Lloran » (« Les femmes ne pleurent plus »), attendu ce vendredi. Tous ses morceaux, sauf un, traitent de hauts et (principalement) de bas romantiques, affinés dans des structures pop nettes et mélodieuses. Le LP perpétue le penchant de Shakira pour rassembler de la musique et des collaborateurs de toutes les Amériques, en plongeant dans le rock, l’électro-pop, la trap, la bachata dominicaine, les afrobeats de style nigérian, ainsi que la cumbia et la polka régionales mexicaines. Ses invités incluent Cardi B, Ozuna et Rauw Alejandro. Aucun d’entre eux n’éclipse Shakira, qui est enjouée ou crue comme chaque instant l’exige.
Shakira a parlé de l’album depuis sa cuisine aux murs blancs chez elle à Miami, où une friteuse à air était posée sur le comptoir derrière elle ; un lapin de compagnie dans un enclos était à ses côtés. Contrairement à Barcelone, Miami est une plaque tournante de la pop latine où, dit-elle, « j’ai le sentiment que je vais faire beaucoup plus de musique maintenant ». Vêtue d’un débardeur noir, avec ses cheveux en longues vagues blondes, Shakira parlait avec gaieté et volubilité d’un album qui, pour elle, était « alchimique ». Ce sont des extraits édités de la conversation.
L’album raconte-t-il une histoire ? Dans les premières chansons, on se demande comment s’accrocher à quelqu’un. Mais à la fin, tu es plutôt en colère.
Il y a un récit. C’est un album conceptuel sans que ce soit mon intention initiale. Vous savez, personne n’envisage de vivre une rupture de la façon dont je l’ai vécue. Et la dissolution d’une famille est probablement l’une des choses les plus douloureuses qu’un être humain puisse vivre. Mais c’est arrivé. Si la vie vous donne des citrons, vous faites de la limonade. C’est ce que j’ai fait avec cet album : utiliser ma propre créativité pour traiter ma frustration, ma colère et ma tristesse. J’ai transmuté ou transformé la douleur en productivité.
Le titre de l’album, « Las Mujeres Ya No Lloran », vient de la chanson qui affronte le plus spécifiquement la rupture : « Bzrp Sessions No. 53 ».
C’était la plus directe. Mais j’ai commencé à parler de ce qui m’arrivait à travers « Te Felicito » et « Monotonía ». Dans la vidéo [de « Monotonía »], je sors avec ce trou dans la poitrine, car c’est exactement la sensation physique que j’ai ressentie lorsque je vivais ma perte. J’avais presque l’impression que les gens pouvaient voir à travers ma poitrine, voir ce qu’il y avait derrière. Mais avec chaque chanson que j’écrivais, je me reconstruisais. C’était comme reconstituer mes os. C’est pourquoi j’ai décidé d’opter pour ce titre, « Las Mujeres Ya No Lloran » – « Les femmes ne pleurent plus ». Pleurer sera toujours un mécanisme de survie pour les êtres humains. C’est une partie importante de la vie. Et j’ai l’impression que comme les femmes d’aujourd’hui, nous n’avons pas besoin qu’on nous dise comment nous sommes censées guérir, comment nous sommes censées panser nos blessures. C’est nous qui devons avancer et préserver notre espèce, préserver la survie de notre progéniture – des louves que nous sommes.
L’une des nouvelles chansons, « (Entre Paréntesis) », se termine par le retour du hurlement de « She Wolf ».
La louve est partout dans cet album. C’est la louve qui m’a aidée à me reconstruire. J’ai eu des moments où je hurlais à la lune, je pansais mes blessures. Et je me suis connecté à cette femme primaire à l’intérieur, pour simplement chanter et danser sa douleur, pour l’exorciser. Je pense que les femmes ont cette force et cette intuition particulière, cet instinct naturel de survie. Lorsque nous voulons vraiment survivre à une situation, il nous suffit de trouver cet être en nous – pour protéger la meute.
J’ai également trouvé un soutien extrême auprès de femmes qui ont vécu pire que moi et qui m’ont appris des leçons incroyables. La société nous place, depuis des siècles, dans une situation de victimes – depuis l’Inquisition, lorsqu’ils nous ont brûlées vives. Mais je pense que les femmes se rebellent contre cela. Nous devons simplement nous battre pour ce que nous voulons et guérir comme nous le voulons. À un moment donné, ces larmes doivent se transformer en larmes de triomphe.
Votre popularité, votre célébrité vous ont-elles aidé à traverser ces années difficiles ?
Pas le fait d’être une célébrité. J’ai non seulement dû faire face à la dissolution de ma famille, mais j’ai dû le faire avec les journalistes à ma porte, avec les gens qui en parlaient, avec moi-même apprenant des choses de la presse. C’était vraiment extrêmement douloureux. Mais mes fans me connaissent, me comprennent et pardonnent mes erreurs, et ils me soutiennent, quelles que soient les décisions que je prends. Je suis émue quand j’en parle, parce que honnêtement, je n’ai jamais pensé qu’ils se présenteraient de la façon dont ils se sont présentés. Mais ils m’ont montré la meilleure version de moi-même, et ils m’ont fait croire que j’en vaux la peine et que je devrais continuer. Vous savez, eux et mes enfants ont certainement été la plus grande aide, le plus grand soutien que j’ai reçu.
J’ai aussi eu des gens qui m’ont tourné le dos – des gens qui travaillaient pour moi et m’ont trahi. Et j’ai dû tout affronter en même temps. Et puis mon père a eu un terrible accident qui l’a laissé compromis sur le plan neurologique. Mon père a toujours été mon meilleur ami, donc il n’était pas là pour me donner ses meilleurs conseils lorsque j’avais le plus besoin de lui. C’était donc une période d’extrême douleur. Seule l’écriture des chansons m’a permis de me reconstruire.
C’est beaucoup de changements à subir.
Mon essence reste la même. Je pense qu’au fond de moi je suis la même petite fille de Barranquilla. Je suis régie par les mêmes principes qui sont enracinés en moi depuis mon plus jeune âge. Mais mon esprit, mes opinions, mes idées changent. Vous savez, mes dogmes, mes doctrines. Mais pas mon amour, mes principes moraux et mon éthique. Ils sont dans ce noyau. Ils sont conservés dans du formaldéhyde.
Eh bien, qu’est-ce qu’il y a dans ce formaldéhyde ?
Essayer de faire ce qui est juste. Être là pour ceux que j’aime et qui m’aiment. Il n’existe aucune religion ni aucun ensemble de règles institutionnelles supérieures qui guident ces principes. C’est juste que je veux essayer de faire ce qu’il faut, parce que c’est qui je suis et c’est ce que je veux inculquer à mes enfants.
Au fil des années, vous avez fait toutes sortes de duos et de collaborations, et vous en avez bien d’autres sur cet album. Comment décidez-vous qui fera une chanson avec Shakira ?
Ce n’est pas un processus prémédité. Je pense que chaque chanson a ses propres exigences. Pour « Punteria« , je me suis dit : « Ce serait pas cool d’avoir une rappeuse ici ? » La seule personne qui m’est venue à l’esprit était Cardi B. Je venais de la rencontrer à Paris et elle avait l’air si gentille. Alors je l’ai contactée, je lui ai envoyé la chanson et elle a tout de suite sauté dessus. C’était en fait un immense plaisir de travailler avec elle. Je la trouve si créative, pleine d’esprit, directe et authentique sans vergogne.
Vous avez composé deux chansons cuivrées avec des groupes régionaux de style mexicain, Grupo Frontera et Fuerza Regida.
La Colombie et le Mexique ont toujours eu des liens très étroits et c’était merveilleux d’expérimenter ce genre. L’une des meilleures sessions en studio que j’ai jamais eu était avec Grupo Frontera. Je venais de surfer à Malibu, et je suis allée au studio avec mes cheveux encore mouillés, et ils étaient là. Ils sont arrivés avec cette énergie pure et authentique. Nous avons joué cette chanson, et ce fut l’un des moments les plus amusants et les plus exaltants que j’ai eu en studio d’enregistrement – un véritable moment de musicien.
« El Jefe », la chanson avec Fuerza Regida, ne parle pas d’amour ou de chagrin, mais plutôt d’un travailleur sous-payé qui déteste son patron.
Je voulais prêter ma voix à ceux qui n’en ont pas. Il y a beaucoup de gens qui ne peuvent pas parler de leur patron. Et dans la vidéo, j’ai amené ce cheval colombien Paso Fino . Il a un trot incroyable car il danse au rythme de la musique, et je dois le monter !
Vous avez fait beaucoup de transformations interculturelles de vos chansons : versions tango, versions Bollywood.
J’aime étudier les cultures. J’aime étudier leurs modes d’expression à travers l’art et la danse. Et j’aimerais pouvoir savoir danser sur toutes les cultures du monde. Mais je fais mes devoirs et mes recherches et j’essaie d’en faire ma propre interprétation, car mon corps ne peut bouger que de certaines manières.
La musique latine continue de toucher un public plus large dans le monde entier et il existe désormais de nombreuses fusions internationales et transfrontalières – ce que vous faites depuis des décennies. Quelque chose a-t-il changé ces dernières années ?
Tant de choses ont changé et évolué dans notre industrie. Quand j’ai commencé à chanter en anglais ou à présenter des chansons comme « Hips Don’t Lie » ou « La Tortura » à la radio américaine, il n’y avait que quelques gardiens qui décidaient de ce qui serait diffusé. Désormais, les gens décident eux-mêmes via les réseaux sociaux et les plateformes numériques. La musique s’est donc démocratisée.
Quand j’ai commencé, j’ai dû vraiment lutter dans une industrie dominée par les hommes en Colombie, en Amérique latine. Il m’a fallu aller de radio en radio, convaincre les directeurs des radios, les dirigeants des maisons de disques, les journalistes. J’ai dû faire tellement de choses pour convaincre – c’était épuisant !
Quand on parlait de la Colombie, c’était uniquement à propos de la drogue. Je me souviens de ces gros titres lorsque je suis sortie pour la première fois, comme un magazine américain qui disait : « Shakira est la deuxième plus grande exportation de Colombie ». Il y avait beaucoup de préjugés, beaucoup d’interdits, beaucoup d’obstacles à briser. J’étais là-bas dans le désert à l’époque, en train de casser des rochers sous le soleil brûlant. Mais je suis fière du moment dans lequel vit actuellement la musique latine.
Vous avez écrit des chansons en anglais et en espagnol. Sont-elles des mentalités différentes ?
L’anglais est la langue à laquelle j’ai recours lorsque je suis en studio. C’est convivial pour la technologie : tous les termes techniques sont en anglais, donc lorsque vous parlez à des ingénieurs ou à des musiciens, il est plus facile d’utiliser l’anglais. Mais l’espagnol est ma langue maternelle et sera toujours ma langue la plus viscérale.
« Última » semble être l’une des chansons les plus émotionnellement exposées de l’album – pleine de sentiments de regret, de souvenirs et de décision de ne pas y retourner.
C’était la dernière chanson de l’album, et c’est pourquoi je l’ai appelée « La Dernière ». Nous avions terminé tous les morceaux, mais je me disais : Non, non, je ne peux pas terminer cet album. Je vais m’étouffer avec cette chanson. Celle-ci est coincé ici, c’est un kyste, je dois la sortir. Alors je suis juste allée en studio, je l’ai produite et écrite, puis je l’ai terminée et chantée en une journée. Et c’est aussi la dernière chanson que je compte écrire sur vous savez qui et celui qui ne devrait pas être nommé : Voldemort.
Source : The New York Times
